Fra Angelico, Zwiastowanie, ok. 1440–1442
fresk, 230 × 321 cm
Museo di San Marco, Florencja
O Zwiastowaniu Najświętszej Maryi Panny wiemy tyle, ile zostało zapisane w Ewangelii według św. Łukasza. Młodziutką, prawdopodobnie czternastoletnią Maryję, niewiastę z Nazaretu nawiedził Archanioł Gabriel, aby ogłosić jej, że oto urodzi Syna Bożego. Młoda kobieta zlękła się bardzo, ale z pokorą przyjęła tę nowinę.
I to wszystko. Nie wiadomo, gdzie dokładnie miało miejsce Zwiastowanie, jak wyglądała Maryja i czym zajmowała się w tamtej chwili, jak prezentował się archanioł i czy naprawdę miał ogromne skrzydła, którymi mógłby otulić całą swoją sylwetkę.
Niedopowiedziane historie zawsze pozostawiają ogromne pole do popisu wyobraźni. Im mniej wiemy, tym więcej dodaje nasza fantazja. Szczególnie wtedy, gdy jest się artystą.
Najdawniejszy wizerunek Zwiastowania zachował się w katakumbach św. Pryscylli i sięga on II wieku. Maryja siedzi na krześle, przed Nią zaś anioł pod postacią młodzieńca, bez skrzydeł, za to w tunice i w paliuszu, który gestem ręki wyraża rozmowę.
Właśnie w średniowieczu malarze z upodobaniem przedstawiali swoje artystyczne wizje Zwiastowania. Jednym z nich, tworzącym na przełomie gotyku i renesansu, był Fra Angelico.
Fra Angelico, a właściwie Guido di Pietro da Mugello, przyszedł na świat około roku 1400 w Vicchio w Toskanii, w rejonie Mugello (wcześniej za Vasarim przyjmowano datę urodzin 1387). Od dzieciństwa czuł powołanie kapłańskie, ale najpierw przyuczał się do zawodu w cechu malarzy, prawdopodobnie we Florencji. Niewątpliwie był zdolny, szybko przyswoił wiedzę. W 1417 roku już jako malarz wstąpił do bractwa religijnego Świętego Mikołaja, a niedługo potem do zakonu dominikanów. Został mnichem w klasztorze położonym w pobliżu małego miasteczka Fiesole i przyjął imię Giovanni, stąd tytułuje się go również Giovanni da Fiesole – Jan z Fiesole. Mówiono o nim, że był niezwykle pobożny, łagodny, opanowany i spokojny. Nie brakowało mu także sumienności i pracowitości, dzięki czemu w zakonie pełnił obowiązki kolejno administratora, wikariusza oraz przeora. To niezwykłe, jak umiał godzić powinności zakonne z obowiązkami malarza. W historii sztuki nie ma chyba drugiego takiego mnicha-artysty. Na podstawie zachowanych dokumentów wiadomo, że otrzymywał zlecenia z wielu florenckich kościołów. Wykonywał również ilustracje do Pisma Świętego. Można powiedzieć, że tak jak inni kapłani nauczali o Ewangelii słowem, tak Fra Angelico nauczał poprzez swoje malarstwo.
Sam powtarzał, że pracuje tylko w stanie Bożej łaski, a tworzenie jest dla niego rozmową z Chrystusem. Przed malowaniem modlił się w skupieniu i nigdy niczego nie poprawiał, twierdząc, że taka musiała być wola Boga. Mówiono, że maluje pięknie jak anioł i z tego powodu nadano mu przydomek Fra Angelico – Anielski Braciszek. Jeszcze za życia określano go jako beato, czyli błogosławiony, ale dopiero 3 października 1982 roku został beatyfikowany przez Jana Pawła II. Dwa lata później papież ogłosił go patronem artystów i twórców kultury.
Od 1436 roku Fra Angelico przebywał w klasztorze San Marco we Florencji. Na polecenie władcy Florencji Kosmy Medyceusza Starszego, pierwszego znaczącego przedstawiciela tego rodu, klasztor San Marco został przebudowany, a Fra Angelico ozdobił freskami ściany krużganków, kapitularza i ponad 40 cel zakonnych.
Stworzenie takiego dzieła zajęło mu wiele lat. Pracował nad freskami od 1438 do 1446 roku. Nie były to dzieła tematycznie niespójne, przypadkowe, wręcz przeciwnie – przedstawiały kolejno trzy etapy życia Chrystusa: Narodziny, Mękę i Śmierć. Spośród wszystkich najbardziej znanym freskiem w klasztorze San Marco jest Zwiastowanie: został namalowany w korytarzu pierwszego piętra.
Ma on wymiary 230 × 321 cm. Najważniejsze są tu oczywiście postaci Maryi oraz Archanioła. Przyszła Matka Boża, odziana w gładką piaskowo-granatową suknię, siedzi na owalnym taborecie, który wygląda na drewniany. Jej włosy są w jasnym kolorze, co wyróżnia ją na tle innych znanych nam wizerunków Maryi – Matka Boska przedstawiana jest z reguły z ciemnymi włosami. Głowę młodej kobiety otacza aureola, podobna do tej anielskiej. Maryja splata dłonie na piersi w geście jakby niedowierzania, ale i pokory. Przed nią przyklęka Archanioł. Jego szata jest ciemno-różowa, zdobiona złotym haftem, a skrzydła nie białe, a kolorowe.
Uwagę zwraca miejsce, w jakim Fra Angelico umieścił swoich bohaterów. Namalowane wnętrze, pomimo widocznych nawiązań do antyku, przypomina te renesansowe – portyk został wzniesiony na kolumnach jońskich i korynckich. Kolumny nadają obrazowi wrażenie głębi, Fra Angelico zastosował tu perspektywę, na którą zaczęto zwracać uwagę właśnie w renesansie. Lewą stronę fresku zajmuje ogród – symbolizuje on dziewictwo Maryi.
Renesansowa architektura, zastosowanie perspektywy, iluzjonizm portyku, wszystko to sprawia, że dzieło reprezentuje wczesny renesans, jednak niektóre elementy wciąż osadzone są w gotyku – jak tęczowe skrzydła archanioła Gabriela, ciężkie, ostro łamane szaty, a także gotyckie łuki w podcieniach arkad.
U dołu znajduje się inskrypcja przypominająca braciom zakonnym, by przechodząc obok Zwiastowania, nie zapomnieli odmówić modlitwy Zdrowaś Mario.
Zwiastowanie Fra Angelica jest malowidłem skromnym. Brakuje w nim upiększeń i symboli, czuć za to bijące od niego ciszę i spokój. Malarz użył stonowanych, jasnych i czystych barw. Ważne jest również delikatne światło, promieniujące od Maryi i Gabriela.
Fra Angelico żył oraz tworzył na przełomie dwóch wielkich epok: średniowiecza i renesansu. W swojej twórczości wciąż trzymał się pewnych gotyckich schematów, ale dopełniał je nowymi, renesansowymi elementami. Z obrazów Fra Angelica emanuje ukojenie i harmonia. To nie są dzieła, które narzucają się widzowi swoim monumentalizmem lub wyrazistością. Przyciąga wzrok ich prostota, skromność, spokój.
Bibliografia:
1. Dandrieu L., Anielska kompania. Żywot Fra Angelico, tłum. M. Jarosiewicz, Poznań 2016.
2. Fabiani B., Biblia w malarstwie, Warszawa 2017.
3. Łysiak W., Malarstwo białego człowieka, t. I, Poznań 1997.
4. Wielcy malarze. Fra Angelico, Łódź 2002.
Artykuł sprawdzony przez system Antyplagiat.pl
Dziękujemy Ci, że czytasz nasze artykuły. Właśnie z myślą o takich cudownych osobach jak Ty je tworzymy. Osobach, które lubią czytać i doceniają nasze publikacje. Wszystko, co widzisz na portalu jest dostępne bezpłatnie, a ponieważ wkładamy w to dużo serca i pracy, to również zajmuje nam to sporo czasu. Nie mamy na prowadzenie portalu grantu ani pomocy żadnej instytucji. Bez Waszych darowizn nie będziemy miały funduszy na publikacje. Dlatego Twoje wsparcie jest dla nas bardzo ważne. Jeśli lubisz czytać niezłosztukowe artykuły – wesprzyj nas.
Dziękujemy Ci bardzo, Joanna i Dana, założycielki Fundacji Niezła sztuka
A może to Cię zainteresuje:
- Édouard Manet „Balkon” - 1 sierpnia 2024
- Witkacy „Portret Ireny Krzywickiej” - 20 lipca 2024
- Claude Monet. 7 faktów o tym artyście, o których nie mieliście pojęcia - 23 czerwca 2024
- Od ubrania do tożsamości. Moda w obrazach Johna Singera Sargenta - 20 czerwca 2024
- Wyjątkowy jubileusz: 250. urodziny Caspara Davida Friedricha - 19 maja 2024
- Caspar David Friedrich – mistrz nastrojowego pejzażu - 6 maja 2024
- Joaquín Sorolla „Spacer brzegiem morza” - 8 marca 2024
- Pionierka architektury modernistycznej – Barbara Brukalska - 3 marca 2024
- Amedeo Modigliani „Nu couché (sur le côté gauche)” - 25 lutego 2024
- Gdzie jest największa na świecie kolekcja dzieł Witkacego? - 24 lutego 2024