Zapraszamy Was w podróż po świecie sztuki! Rok 2026 zapowiada się niezwykle inspirująco. Wśród bohaterów najciekawszych wystaw znajdziemy takie postacie jak Frida Kahlo, James McNeill Whistler, Henry Moore, Yayoi Kusama czy Leonora Carrington. To okazja, by zobaczyć słynne obrazy, monumentalne rzeźby, immersyjne instalacje i dzieła, które zmieniły oblicze sztuki. Sprawdźcie sami, czego nie można przegapić.

Anglia

„Frida: The Making of an Icon”
Tate Gallery, Londyn
25 czerwca 2026 – 3 stycznia 2027

Ta obszerna wystawa poświęcona jest życiu i sztuce meksykańskiej malarki Fridy Kahlo. Na wystawie znajdzie się ponad 30 dzieł – w tym jej najbardziej znane obrazy oraz fotografie, dokumenty i pamiątki z archiwów artystki, które odsłaniają różne aspekty jej życia: jako twórczyni, intelektualistki, aktywistki i oddanej żony. Obok prac Kahlo zobaczyć będzie można także ponad 200 prac innych artystów, którzy zostali zainspirowani twórczością Fridy.

Frida Kahlo, Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem | 1940, Harry Ransom Center, Austin, © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F.

„James McNeill Whistler”
Tate Gallery, Londyn
21 maja – 27 września 2026

Wystawa obejmuje zarówno najbardziej znane dzieła Whistlera, jak i rzadko pokazywane prace, łącząc portrety, pejzaże, rysunki, grafiki i projekty. Ekspozycja ukazuje artystę jako nowatorskiego malarza, twórcę formy i koloru, który przewartościował tradycyjne podejście do sztuki i miał ogromny wpływ na rozwój nowoczesnego malarstwa.

James McNeill Whistler, Matka Whistlera lub Aranżacja szarości i czerni nr 1: matka artysty, detal | 1871, Musée d’Orsay, Paryż

„Henry Moore: Monumental Nature”
Kew Gardens, Londyn
9 maja 2026 – 31 stycznia 2027

To największa w historii dzieł Henry’ego Moore’a na otwartym powietrzu. Na rozległych terenach ogrodów zostanie pokazanych ponad 100 prac, w tym około 30 monumentalnych rzeźb oraz ponad 70 mniejszych dzieł – rysunków, modeli i grafik prezentowanych w Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art. Wystawa pokazuje, jak natura inspirowała Moore’a przez całe życie – jego abstrakcyjne formy często nawiązują do kształtów organicznych, takich jak kości, kamienie i krajobrazy. Dzięki temu widzowie mogą obserwować, jak jego rzeźby wchodzą w dialog z otaczającą roślinnością, przestrzenią i światłem.

Włochy

„Rothko in Florence”
Palazzo Strozzi, Florencja
14 marca – 23 sierpnia 2026

Mark Rothko – mistrz ekspresjonizmu abstrakcyjnego i twórca color field paintings. Wystawa obejmuje ponad 70 dzieł wypożyczonych z najważniejszych muzeów i kolekcji prywatnych na świecie. Dzięki temu odwiedzający mogą prześledzić pełną karierę artysty – od wczesnych prac figuratywnych po monumentalne obrazy abstrakcyjne, w których kolor staje się źródłem emocji i nowej percepcji przestrzeni. Projekt wystawy wychodzi także poza mury pałacu: dwie wystawy towarzyszące prezentują prace w Museo di San Marco w kontekście fresków Fra Angelico oraz w Bibliotece Medicea Laurenziana, zaprojektowanej przez Michała Anioła, co tworzy unikalne połączenie sztuki współczesnej z renesansową Florencją.

Mark Rothko, Nr 3/Nr 13 | 1949, Museum of Modern Art, Nowy Jork, © Kate Rothko Prizel, Christopher Rothko

„Anselm Kiefer. Le Alchimiste”
Palazzo Reale, Mediolan
7 lutego – 27 września 2026

Ta monumentalna wystawa składa się z ponad czterdziestu wielkoformatowych płócien stworzonych specjalnie dla tego miejsca, naznaczonego śladami bombardowań z 1943 r. Artysta ożywia historię i pamięć.

Anselm Kiefer, Sophie Brahe | 2025, źródło: www.palazzorealemilano.it

Francja

„Leonora Carrington”
Musée du Luxembourg, Paryż
18 lutego – 19 lipca 2026

Leonora Carrington – jedna z najważniejszych artystek surrealizmu XX w., znana z mistycznych, symbolicznych i onirycznych obrazów. Wystawa pokazuje bogaty, wielowymiarowy świat artystki, której prace łączą elementy mitologii, ezoteryki, symbolizmu i fantastyki. Od wczesnych obrazów powstałych w Europie, po dzieła z okresu życia w Meksyku – prace Carrington odsłaniają jej wyjątkową wyobraźnię, fascynację przemianą i tajemnicą.

Leonora Carrington, Artes 110 | 1944, © 2026 Estate of Leonora Carrington / ADAGP, Paris

„Calder. Rêver en équilibre”
Fondation Louis Vuitton, Paryż
15 kwietnia – 16 sierpnia 2026

To obszerna retrospektywna wystawa poświęcona twórczości Alexandra Caldera, jednego z najważniejszych artystów rzeźby kinetycznej. Obejmuje niemal 300 dzieł z całej kariery artysty, od wczesnych eksperymentów po monumentalne realizacje.

Wśród prezentowanych prac znajdują się charakterystyczne lekkie, balansujące konstrukcje, które poruszają się pod wpływem powietrza, oraz statyczne, często gigantyczne formy przestrzenne. Wystawa obejmuje także rysunki, malarstwo, portrety z drutu, rzeźby z drewna, a nawet biżuterię – obiekty, które pokazują niezwykłą różnorodność języka artystycznego Caldera.

Szwajcaria

„Cezanne”
Fondation Beyeler, Riehen
25 stycznia – 25 maja 2026

To przełomowa retrospektywna wystawa poświęcona twórczości Paula Cézanne’a, jednego z najważniejszych pionierów sztuki nowoczesnej. Wystawa skupia się na najważniejszym, późnym okresie twórczości Cézanne’a i prezentuje około 80 dzieł – w tym około 58 obrazów olejnych i 21 akwareli – pochodzących z czołowych kolekcji muzealnych i prywatnych z różnych krajów.

Paul Cézanne, Gracze w karty | 1893–1896, Musée d’Orsay, Paryż

Niemcy

„Brancusi”
Staatliche Museen, Berlin
20 marca – 9 sierpnia 2026

„Brancusi” to obszerna retrospektywna wystawa poświęcona twórczości Constantina Brancusi’ego, jednego z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku, pioniera abstrakcyjnej rzeźby nowoczesnej. Obejmuje ponad 150 prac – w tym rzeźby, fotografie, rysunki, filmy oraz rzadko pokazywane materiały archiwalne – pochodzących ze zbiorów Centre Pompidou i innych kolekcji publicznych oraz prywatnych z całego świata. Prezentowane są tu ikoniczne dzieła takie jak Pocałunek, które ilustrują kluczowe etapy rozwoju języka artystycznego Brancusi’ego.

Constantin Brâncuși, Mlle Pogany | 1913, Museum of Modern Art, Nowy Jork

Niderlandy

„Yayoi Kusama”
Stedelijk Museum, Amsterdam
11 września 2026 – 17 stycznia 2027

Wystawa prowadzi widza od wczesnych prac powstałych w Japonii i Nowym Jorku po najnowsze realizacje, łącznie z nową wersją jednej z jej ikonicznych, immersyjnych instalacji, która podkreśla kluczowe motywy jej twórczości – nieskończoność, powtarzalność i relację między przestrzenią a widzem.

Yayoi Kusama Yellow Tree furniture room | 2010, Nagoya, Japan, 2010, Yayoi Kusama. dzięki uprzejmości Ota Fine Arts, Tokyo; Victoria Miro Gallery, London; Gagosian Gallery New York

Zobacz też: