Włochy. Najciekawsze wystawy 2025 roku

Można jeździć po świecie w poszukiwaniu fantastycznych wystaw, a można tak wybrać kierunek wakacyjnych podróży, żeby przy okazji spotkać się ze sztuką najwyższych lotów. Włochy idealnie nadają się i do jednego, i do drugiego. Przedstawiamy subiektywny przewodnik po wystawach, które będzie można obejrzeć we Włoszech w 2025 roku.

Rzym

„Munch. Il grido interiore”
Palazzo Bonaparte
11 lutego – 2 czerwca 2025

Wystawa, organizowana we współpracy z Muzeum Muncha w Oslo, prezentuje 100 dzieł Edwarda Muncha. Opowieść o wybitnym norweskim malarzu snuje kuratorka Patricia G. Berman, uznawana za jedną z najwybitniejszych na świecie badaczek artysty. Na wystawie znajduje się litograficzna wersja Krzyku, a także między innymi Śmierć Marata, Gwiaździsta noc, Dziewczyny na moście czy Melancholia.

„Salvador Dalí, tra arte e mito”
Museo Storico della Fanteria
25 stycznia – 27 lipca 2025

Wśród blisko 80 zgromadzonych na wystawie dzieł znajdują się obrazy wielkiego surrealisty, rysunki, ryciny, litografie, rzeźby, ceramika, szkło, zgromadzono także dokumenty, książki i fotografie opowiadające historię ekscentrycznego artysty i jego twórczości. Miłośnicy surrealizmu będą mogli zobaczyć również dzieła innych mistrzów tego nurtu, takich jak René Magrit, Giorgio de Chirico czy Leonor Fini.

„Picasso lo straniero”
Museo del Corso, Palazzo Cipolla
27 lutego – 29 czerwca 2025

W samym centrum Rzymu przez kilka miesięcy będzie można oglądać ponad 100 dzieł Pabla Picassa. Wystawa wcześniej prezentowana była w Mediolanie i w Mantui, ale trzecia odsłona w Palazzo Cipolla została wzbogacona o nowe dzieła. To opowieść między innymi o rzymskiej wiośnie artysty w 1917 roku, w której towarzyszyli mu Jean Cocteau, Erik Satie, Siergiej Diagilew i Leonid Massine, wpisującej się w kształtowanie się tożsamości wiecznego cudzoziemca.

„Dalì, Rivoluzione e Tradizione”
Museo del Corso, Palazzo Cipolla
14 października 2025 – 25 stycznia 2026

Wystawa ma pokazać relację Salvadora Dalì z wielkimi artystami z przeszłości, takimi jak Velázquez, Vermeer i Rafael, a także ze współczesnym artyście Pablem Picassem. Obrazy, rysunki, dokumenty i fotografie opowiadają historię inspirowania się malarza wielkimi poprzednikami, jego rozumienia i interpretowania sztuki dawnej i współczesnej, nieustannego balansowania między rewolucją a tradycją.

„Warhol e Banksy”
WeGil
20 grudnia 2024 – 6 czerwca 2025

Zestawienie tych artystów z jednej strony wydaje się dość oczywiste, wszak obaj doskonale wpisują się we współczesną kulturę prowokacji i dyskusji z autorytetami, z drugiej zaś zaskakuje – mamy tu przecież najczęściej fotografowanego artystę i anonimowego twórcę, który skrywa się za pseudonimem. Ponad 100 dzieł ze słynnych galerii i zbiorów prywatnych opowiada historię każdego z twórców, pokazując, jak budowali swój wizerunek publiczny, prowokowali i zmieniali sztukę ostatnich dekad.

„Roma pittrice. Artiste al lavoro tra il XVI e XIX secolo”
Museo di Roma Palazzo Braschi
25 października 2024 – 4 maja 2025

Tuż przy Piazza Navona w Muzeum Rzymu odbywa się wystawa poświęcona malarkom, których życie lub twórczość związane były z Rzymem między XVI a XIX w. Kogóż tam nie ma! 56 artystek, a wśród nich Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Giovanna Garzoni, Angelika Kaufmann. Prawie 130 dzieł i wiele opowieści o fascynujących, utalentowanych malarkach, które miały dość odwagi, by tworzyć w czasach niesprzyjających kobietom w sztuce.

„Caravaggio 2025”
Gallerie Nazionali di Arte Antica, Palazzo Barberini
7 marca – 6 lipca 2025

Organizator wystawy zapowiada ją jako jeden z najambitniejszych projektów poświęconych temu malarzowi, propozycję nowej, pogłębionej refleksji nad twórczością Caravaggia i jego wkładem w rozwój kultury i sztuki. Obok najsłynniejszych dzieł mistrza zawisną te mniej znane, rzadko udostępniane publiczności. Na ekspozycji znajdzie się również Portret Maffea Barberiniego, dopiero niedawno upubliczniony po ponad sześćdziesięciu latach od przypisania go Caravaggiowi.

Mediolan

„Leonor Fini. Lo Sguardo della Sfinge”
Palazzo Reale
26 lutego – 22 czerwca 2025

Powiedzieć, że Leonor Fini była malarką, to jakby nic nie powiedzieć. Poza malowaniem projektowała kostiumy i dekoracje filmowe i teatralne, pisała powieści, ilustrowała książki innych pisarzy. Prowadziła ekstrawaganckie i barwne życie, a swoją sztuką wpisywała się w dyskusje, które nawet dziś budzą silne emocje. Wystawa w Mediolanie to ponad sto eksponatów, wśród nich obrazy, rysunki, fotografie, kostiumy teatralne, książki i filmy.

„Casorati”
Palazzo Reale
15 lutego – 29 czerwca

Felice Casorati był jednym z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych włoskich twórców pierwszej połowy XX wieku. W jego przedstawieniach figuralnych i martwych naturach widać zarówno odwołania do tradycji renesansu, jak i wpływy późniejsze, dekoracyjność secesji czy realizm magiczny. Na wystawie zgromadzono obrazy, rzeźby, rysunki i grafiki pochodzące z kolekcji muzealnych oraz zbiorów prywatnych.

„Art Déco. Il trionfo della modernità”
Palazzo Reale
27 lutego – 29 czerwca 2025

W 2025 roku przypada setna rocznica zorganizowania w Paryżu Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa, podczas której doszło niejako do zdefiniowania nurtu Art Déco. Aby uczcić tę okazję, w Mediolanie zostaną zaprezentowane niezwykłe przykłady sztuki włoskiej i europejskiej, pokazujące ducha czasów, w których powstawały. Pojawią się między innymi obrazy, rzeźby, plakaty reklamowe, szkło, porcelana, tkaniny, a nawet filmy.

„Leonora Carrington”
Palazzo Reale
wrzesień 2025 – styczeń 2026

Pierwsza we Włoszech wystawa tej malarki surrealistycznej jest okazją do pokazania różnorodności i intelektualnego charakteru jej twórczości. Organizatorzy wystawy zdecydowali się szczególnie przyjrzeć się związkom Carrington z Italią, a także pokazać jej różne role życiowe: bycie artystką, podróżniczką i migrantką, matką, feministką. Obrazom towarzyszyć będą liczne materiały archiwalne, fotografie i książki Leonory.

Florencja

„Impressionisti in Normandia”
Museo degli Innocenti
21 listopada 2024 – 4 maja 2025

Impresjonistów przedstawiać nie trzeba. Na wystawie we florenckim Szpitalu Niewiniątek można poznać ich związki z Normandią, czeka nas więc wiele nastrojowych pejzaży, romantycznych plaż, klifów i zachodów słońca. Do podziwiania przygotowano ponad 70 dzieł twórców takich, jak Monet, Bonnard, Corot, Courbet, Renoir czy Delacroix.

„Tracey Emin. Sex and solitude”
Palazzo Strozzi
16 marca – 20 lipca 2025

Ta największa dotychczas realizowana we Włoszech wystawa poświęcona Tracey Emin pokazuje jej artystyczną wrażliwość i umiejętność poruszania się między malarstwem, rzeźbą, rysunkiem, wideo i fotografią. Tytułowe pojęcia „seks” i „samotność” stają się kluczami do zrozumienia jej sztuki, zanurzonej w intymności i metaforze. Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 60 dzieł.

„Angelico”
Palazzo Strozzi
26 września 2025 – 25 stycznia 2026

Miłośnicy sztuki dawnej, a szczególnie renesansu, będą zachwyceni. Po raz pierwszy od wielu dekad będzie można obejrzeć wystawę poświęconą twórczości Giovanniego da Fiesole, lepiej znanego jako Fra Angelico lub Beato Angelico. Eksponaty na wystawę przyjadą z różnych kolekcji europejskich i ze Stanów Zjednoczonych, pojawią się też obrazy specjalnie odrestaurowane na tę okazję. Dorobek artysty zostanie pokazany również w dialogu z dziełami innych mistrzów.

Neapol

„Impressionisti e la Parigi fin de siècle”
Basilica di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta
23 listopada 2024 – 27 kwietnia 2025

Niemal 70 dzieł, 40 artystów, głównie francuskich i opowieść o ewolucji impresjonizmu od jego początków po łagodny schyłek, a w tle Paryż z magiczną, artystyczną atmosferą końca wieku. Wystawa daje możliwość obejrzenia obrazów mistrzów, jak Monet, Degas, Manet, Renoir, Cézanne czy Pissarro, a także mniej znanych, a interesujących malarzy, jak choćby Bracquemond, Guillaumin, Courbet, Rosseau.

Turyn

„Paul Gauguin. Il diario di Noa Noa e altre avventure”
Museo Storico Nazionale dell’Artiglieria Mastio della Cittadella
1 marca – 29 czerwca 2025

Po wyprawie malarza na Tahiti powstała książka Dziennik Noa Noa, w której artysta opowiada o kulturze i tradycji Polinezji. Doświadczenia z tej podróży stanowią istotną część wystawy, ale znajdą się na niej także obrazy i rysunki z różnych okresów życia artysty, w tym karty z osobistego dziennika malarza, w których ukazane są jego relacje z innymi artystami.

Wenecja

„Corpi moderni. La costruzione del corpo nella Venezia del Rinascimento. Leonardo, Michelangelo, Dürer, Giorgione”
Gallerie dell’Accademia
4 kwietnia – 27 lipca 2025

To będzie bardzo zmysłowa opowieść o ciele, a konkretnie o tym, jak w renesansowej Wenecji postrzegano ciało, jak stało się ono wręcz konstrukcją kulturową. Rozważaniom towarzyszyć będą obrazy, rysunki i rzeźby największych mistrzów, a także rozmaite instrumenty naukowe, modele anatomiczne, książki, ubrania, miniatury i przedmioty codziennego użytku.

Treviso

„La Maddalena e la croce. Amore sublime”
Museo Civico di Santa Caterina
5 kwietnia – 13 lipca 2025

Treviso słynie z lotniska, które obsługuje Wenecję, ale miasteczko ma do zaoferowania znacznie więcej. W pierwszej połowie roku będzie tam można obejrzeć między innymi wystawę poświęconą Magdalenie opłakującej ukrzyżowanego Jezusa. Ponad 100 dzieł z okresu od XIII do XX wieku, 12 sekcji ukazujących różną realizację motywu, a wśród artystów między innymi Bellini, Guercino, Carracci, Tycjan, Tintoretto, Canova.

Forlì

„Il Ritratto dell’Artista. Nello specchio di Narciso. Il volto, la maschera, il selfie”
Museo Civico San Domenico di Forlì
22 lutego – 29 czerwca 2025

W niespełna godzinę można dojechać z Bolonii do Forlì, gdzie w dawnym klasztorze od lat organizowane są fantastyczne wystawy. Tym razem czeka nas niezwykła parada autoportretów. Na wystawie zobaczymy takich mistrzów, jak Giovanni Bellini, Tintoretto, Lavinia Fontana, Sofonisba Anguissola, Lorenzo Lotto, Pontormo, Parmigianino, Rembrandt, Tycjan, De Chirico, Bacon czy Billa Viola.

Ferrara

„Alfons Mucha”, „Giovanni Boldini”
Palazzo dei Diamanti
22 marca – 20 lipca 2025

Podwójna ekspozycja prezentująca dwa wielkie nazwiska w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Obaj mistrzowsko portretowali kobiety i kobiecego piękna na pewno na wystawie nie zabraknie. Secesyjna dekoracyjność Muchy i elegancki wdzięk Boldiniego stwarzają wspólną opowieść o kobietach tamtego czasu.

Brescia

„La Belle Époque. L’arte nella Parigi di Boldini e De Nittis”
Palazzo Martinengo
25 stycznia – 15 czerwca

Ponad 80 obrazów włoskich artystów, którzy w czasach Belle Époque mieszkali w Paryżu i ulegli jego urokowi. Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi czy Antonio Mancini – wszyscy oni doskonale zrozumieli atmosferę tamtych czasów, na swych obrazach przedstawiając zatłoczone place, eleganckie wnętrza, kawiarnie i paryskie teatry. Nie zabraknie też plakatów reklamowych, afiszy teatralnych i kabaretowych.

A może to Cię zainteresuje:

Info
Lista artykułów

» Magdalena Giedrojć

Pisarka, redaktorka, fotografka. Absolwentka filologii polskiej i wiedzy o kulturze. Wielbicielka słońca, kawy i Włoch. Sztukę włoską zgłębia od dwudziestu lat, przemierzając włoskie galerie i kościoły, czytając biografie, kartkując albumy, ulegając zbiorowym uniesieniom i odkrywając swoje własne cuda. Do krainy opowieści o Italii zaprasza na swojej facebookowej stronie pisarskiej: Magdalena Giedrojć.