Zapraszamy w podróż po najważniejszych wystawach w polskich muzeach w 2026 roku! Czekają na nas znakomite wystawy, od średniowiecznych skarbów po sztukę współczesną, od monumentalnych rzeźb po ciekawe eksperymenty z tkaniną i abstrakcją. W tym roku obejrzymy kolekcję Ignacego Korwin‑Milewskiego, dzieła młodopolskich buntowników z Grupy Pięciu i poznamy historię Anny Jagiellonki. Na jednej wystawie będzie można zobaczyć prace Warhola, Nikifora i Nowosielskiego! Nie zabraknie też sztuki kobiet – pojawią się takie artystki jak Maria Jarema i Alina Szapocznikow. To będzie rok pełen inspiracji i dzieł, które zmieniają spojrzenie na sztukę – sprawdźcie sami, czego nie można przegapić!
Wystawy, które trzeba zobaczyć w 2026
Warszawa
„Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich”
Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie
17 I – 30 VI 2026
kurator: dr Michał Szymko
Wystawa Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich, Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie, fot. Fundacja Niezła Sztuka
Twórczość Łemków/Rusinów Karpackich to nie tylko folklor, lecz pełnoprawny i wielowymiarowy język artystyczny, zdolny do dialogu z duchowym dziedzictwem Karpat oraz współczesnymi formami sztuki. Ta wystawa to pierwsza tak szeroka prezentacja dorobku artystycznego tej społeczności, która przez lata była marginalizowana w oficjalnej historii sztuki. Zobaczysz tu prace zarówno uznanych artystów – takich jak Andy Warhol, Nikifor czy Jerzy Nowosielski – jak i twórców funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Wystawa porusza tematy pamięci i tożsamości, a także kontekst historyczny, w tym doświadczenia przymusowych migracji, asymilacji oraz traumatycznych wydarzeń, które kształtowały losy Łemków/Rusinów Karpackich.
Dawid Zdobylak, W dniu końca świata | 2023-2024, fot. materiały prasowe
„Kolekcjoner. Ignacy Korwin‑Milewski (1846–1926)”
Muzeum Narodowe w Warszawie
17 IV – 13 IX 2026
kuratorka: Renata Higersberger
Stańczyk, Babie lato, Święto Trąbek czy Żydówka z cytrynami – co łączy wszystkie te dzieła? Wszystkie znajdowały się w kolekcji jednego człowieka – Ignacego Korwin-Milewskiego. Wystawa prezentuje jego zrekonstruowaną kolekcję, w której udało mu się pierwotnie zgromadzić około 250 najważniejszych dzieł sztuki polskiej. Po jego śmierci kolekcja uległa rozproszeniu – wystawa daje wyjątkową okazję, by zobaczyć ją ponownie razem oraz poznać barwną i kontrowersyjną biografię samego kolekcjonera: podróżnika, pasjonata fotografii i bezkompromisowego wizjonera kultury polskiej.
Aleksander Gierymski, Święto trąbek I | 1884, Muzeum Narodowe w Warszawie
„Bestiariusz”
Muzeum Narodowe w Warszawie
20 XI 2026 – 14 III 2027
kuratorzy: Grażyna Bastek, Przemysław Deles, Łukasz Kozak
Jak na przestrzeni wieków wyglądały relacje ludzi ze zwierzętami i jak były one przedstawiane w sztuce oraz kulturze różnych cywilizacji? Od mitologii i zwierzęcych hybryd, przez wczesne podejście naukowe – gabinety osobliwości, ryciny i atlasy przyrodnicze – aż po współczesność: zmiany klimatyczne, wymieranie gatunków i przemiany kulturowe.
Gabriel von Max, Małpa z bukiecikiem fiołków, Muzeum Narodowe w Warszawie
„Kwestia kobieca”
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
21 XI 2025 – 03 V 2026
kuratorka: Alison M. Gingeras
współpraca: Ewa Klekot, Beata Purc
Składająca się z dziewięciu części opowieść wizualna stanowi świadectwo trwałej i dynamicznej działalności twórczej kobiet przez ostatnie 500 lat. Wyłaniający się zbiór blisko 200 prac – zarówno dzieła najnowsze, jak i obrazy artystek renesansowych, barokowych i dziewiętnastowiecznych – to propozycja wielowiekowej wizualnej historii kobiecego „uwłasnowolnienia”.
Wystawa Kwestia kobieca 1550–2025, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, fot. Fundacja Niezła Sztuka
„Maria Jarema”
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
20 III – 30 VIII 2026
Artystka, która na nowo zdefiniowała język abstrakcji – Maria Jarema. Wystawa stanowi nowe spojrzenie na jedną z najbardziej oryginalnych postaci polskiego modernizmu. Odkryj Jaremiankę jako artystkę i pionierkę emancypacji, która konsekwentnie przekraczała granice między dyscyplinami, na nowo definiując miejsce artystki w przestrzeni publicznej.
Maria Jarema, Akt | 1946, fot. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
„Edward Dwurnik Robotnik Sztuki”
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
17 VII 2026 – 17 I 2027
Wystawa poświęcona jednemu z najważniejszych polskich malarzy XX wieku skupi się na twórczości artysty z lat 70. i 80. oraz prezentacji dwóch głównych cykli malarskich Sportowcy i Robotnicy. Kuratorowi Łukaszowi Rondudzie przyświeca chęć rekonstrukcji źródłowej postawy artystycznej Dwurnika, ukształtowanej na przełomie lat 60. i 70., którą charakteryzowała duża empatia, walka z elitarnością sztuki, związki z twórczością outsiderów i która ukształtowała koncepcję malarstwa jako dokumentu życia społecznego.
Edward Dwurnik, Sęki na zimę z cyklu Sportowcy | 1974, Muzeum Narodowe w Krakowie
„Krystyna Wojtyna-Drouet. Ja dla siebie nie istnieję”
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
20 II – 04 IV 2026
kurator: Jędrzej Zakrzewski
Ta wystawa to indywidualna prezentacja jednej z kluczowych postaci polskiej szkoły tkaniny. Pokazuje głęboką relację artystki z materią i rzemiosłem poprzez tkaniny gobelinowe, szkice, receptury barwierskie oraz archiwalia, które odsłaniają proces twórczy oparty na uważnej obserwacji i improwizacji. Prace Wojtyny‑Drouet opierają się na wrażliwości na świat i emocje oraz mają przynieść odbiorcom radość podobną do tej, jaką artystka odczuwała w trakcie tkania.
Krystyna Wojtyna-Drouet, fot. Paweł Dobrowolski, źródło: Wikipedia.org
Kraków
„Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy”
Muzeum Narodowe w Krakowie
13 II – 05 VII 2026
kuratorka: Irena Buchenfeld
Leopold Gottlieb, Witold Wojtkiewicz, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz i Jan Rembowski – artyści, którzy razem stworzyli Grupę Pięciu. To pierwsza w historii wystawa poświęcona działalności artystycznej tego krótkotrwałego, ale ważnego ugrupowania młodopolskich twórców. Bunt przeciw tradycyjnym kanonom, walkę z skostniałym akademizmem oraz odważną odpowiedź na tendencje awangardowe – dowiedz się, jak młodzi artyści torowali drogę ku nowym formom wyrazu.
Mieczysław Jakimowicz, Przeczucie | 1907, Muzeum Narodowe w Krakowie
„Szapocznikow. Osobista”
Muzeum Narodowe w Krakowie
20 III – 23 VIII 2026
kuratorka: Agata Małodobry
Alina Szapocznikow, Piersi | 1966-68, Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Indywidualna wystawa Aliny Szapocznikow – jednej z najważniejszych polskich rzeźbiarek XX wieku, upamiętniająca stulecie jej urodzin. Zobacz dzieła, w których ciało staje się głównym nośnikiem pamięci, zmysłowości i emocji – od poszarpanych, zdeformowanych sylwetek po naturalistyczne odlewy z poliestru, charakteryzujące się silną ekspresją i intensywnym językiem artystycznym. W swojej twórczości Szapocznikow łączyła dramatyczne doświadczenia wojenne i osobiste z pytaniami o cielesność, tożsamość i przyjemność. Ekspozycja ma charakter intymny, zachęcając do kontaktu z jej twórczością i wrażliwością artystki.
Jak pisze Agata Małodobry, kuratorka wystawy:
„Od początku wierna rzeźbie i doskonale rozumiejąca jej język, Alina Szapocznikow była zafascynowana w równej mierze biologizmem ludzkiego ciała jak i materią rzeźbiarską. Brutalne formy jej prac: poszarpane, zdeformowane sylwetki oraz naturalizm jej odlewów z poliestru odznaczają się silną ekspresją. Rzeźbiarka zaczynała jednak od stylistyki właściwej socrealizmowi, interpretując ją całkowicie po swojemu. Z czasem bardzo daleko odeszła od socrealistycznej konwencji. Swoją twórczością przepracowywała bolesną pamięć o wydarzeniach II wojny światowej – była nastoletnią więźniarką obozów koncentracyjnych, w wyniku Holokaustu straciła część bliskich. W 1969 roku otrzymała diagnozę raka piersi – odtąd w odważny, niespotykany wcześniej w sztuce sposób, bezpośrednio i szczerze odwoływała się do swojej choroby. Mimo tych dramatycznych doświadczeń, w swoich dziełach starała się podkreślać zmysłowe i erotyczne aspekty ludzkiej egzystencji. W centrum twórczości Aliny Szapocznikow pozostaje ciało, które jest przekaźnikiem zarówno dramatycznych historii, jak i zmysłowej przyjemności.”
„Anna Jagiellonka”
Zamek Królewski na Wawelu
23 X 2026 – 14 II 2027
Anna Jagiellonka, jedna z dwóch kobiet w historii Polski, którym oddano koronę Królestwa. Poznaj ją jako postać wielowymiarową: kochającą córkę i siostrę, kontynuatorkę wielkich tradycji Jagiellonów, mecenaskę sztuki, żonę Stefana Batorego oraz promotorkę dynastii Wazów w Rzeczypospolitej. To kobieta, która przemieniła czas kryzysu monarchii w „jesień Złotego Wieku”.
Lucas Cranach, Portret Anny (1523–1596), córki Zygmunta Starego, żony Stefana Batorego | ok. 1556, Muzeum Narodowe w Krakowie
Wrocław
„Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”
Tronująca Maria z Dzieciątkiem na lwach (Madonna ze Skarbimierza) | 2. tercja XIV w., Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Pawilon Czterech Kopuł,
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
31 VII – 30 XII 2026
kuratorka: Agata Stasińska
Wystawa będzie częścią projektu „Gotyk w Polsce”, który obejmie 3 muzea: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Poznaniu i Zamek Królewski na Wawelu. We Wrocławiu zaprezentowana zostanie wystawa „Stulecie. W rocznicę wielkiej wystawy śląskiej sztuki średniowiecznej”, która przypomni ekspozycję „Schlesische Malerei und Plastik des Mittelalters” – wielkie wydarzenie w świecie wystawienniczym oraz istotny krok dla badań nad śląską sztuką średniowieczną. Niezwykle ważne jest miejsce wystawy – w 1926 r. gotyckie zabytki umieszczone zostały w pawilonie wystawowym mieszczącym dziś Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej. W 2026 r. w gmachu tym arcydzieła śląskiej sztuki średniowiecznej zaprezentowane zostaną ponownie.
Zobacz też wystawy światowe:
Wystawy światowe, które musisz zobaczyć w 2026
