Jesienią Łódź ponownie staje się miejscem spotkań ze sztuką współczesną. Wystawy, działania performatywne, koncerty i projekty edukacyjne rozgoszczą się mieście, łącząc niezależne galerie, instytucje kultury i artystów. Łódź Art Now! to opowieść o mieście, którego tożsamość od dawna kształtują artystyczne eksperymenty.
Łódź – miasto, które myśli sztuką
Łódź ma szczególną relację ze sztuką współczesną. Jej artystyczna tożsamość wyrasta z awangardowych poszukiwań Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro, późniejszych eksperymentów Józefa Robakowskiego oraz takich inicjatyw jak Konstrukcja w Procesie. To dziedzictwo wciąż powraca w sposobie, w jaki łódzcy artyści i artystki patrzą na rzeczywistość, przekraczają granice mediów i szukając nowych form wypowiedzi.
Łódź Art Now
Właśnie z tej tradycji wyrasta Łódź Art Now! – Miesiąc Sztuki w Łodzi. Druga edycja inicjatywy trwa od 15 października do 29 listopada 2026 roku. Wspólny program obejmuje ponad 130 projektów przygotowanych przez ponad 50 podmiotów związanych ze sztuką współczesną. W przedsięwzięciu tym połączyli siły Wydział Kultury Urzędu Miasta Łodzi oraz lokalne środowisko kulturotwórcze.
Istotą wydarzenia jest współpraca. W jednym programie spotykają się galerie prywatne, organizacje pozarządowe, szkoły artystyczne, festiwale, instytucje publiczne oraz niezależne inicjatywy twórców. Wśród partnerów znalazły się między innymi Galeria Wschodnia, Galeria S35, Galeria WY, Pracownia Portretu i Galeria Czynna, a także Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Fabryka Sztuki, Kamienica Hilarego Majewskiego i Centralne Muzeum Włókiennictwa.
Tak pomyślany program pozwala zobaczyć sztukę współczesną nie jako pojedyncze wydarzenie, lecz jako żywy, różnorodny organizm. To również szansa na poznanie miejsc, które na co dzień funkcjonują obok siebie, a teraz tworzą wspólną mapę artystyczną miasta.
Różne perspektywy
Wystawy prezentowane w ramach Łódź Art Now! pokazują, jak wiele różnych tematów i artystycznych języków mieści się dziś w pojęciu sztuki współczesnej. Obok malarstwa, fotografii i rzeźby pojawiają się instalacje, działania wykorzystujące nowe media oraz projekty, które skłaniają do spojrzenia na codzienność z innej perspektywy. Jedne podejmują tematy tożsamości, relacji społecznych i doświadczeń kobiet, inne kierują uwagę ku środowisku naturalnemu czy przestrzeni miasta.
Łódź Art Now
O różnorodności artystycznych poszukiwań opowiada między innymi „19. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki”, w Ośrodku Propagandy Sztuki. Prace artystek i artystów z 27 krajów pokazują, jak za pomocą niewielkiego formatu można przekazywać idee, emocje i osobiste historie. Z kolei „Dark Room” Magdy Soboń w Galerii S35 kieruje uwagę ku materii i procesowi twórczemu. Artystka wykorzystuje ręcznie czerpany papier, eksperymentując z jego strukturą, włóknami i naturalnymi barwnikami.
Galeria S35, wernisaż wystawy „Dark Room”
Galeria S35, wystawa „Dark Room”
Galeria S35, wystawa „Dark Room”
FORMACJE – OGÓLNOPOLSKI PRZEGLĄD RZEŹBY WSPÓŁCZESNEJ ŁÓDŹ 2026
Sztuka wychodzi również poza tradycyjne przestrzenie wystawiennicze. „FORMACJE 2026. Ogólnopolski Przegląd Rzeźby Współczesnej” w postindustrialnych wnętrzach OFF Piotrkowska prezentuje różnorodne podejścia do rzeźby, łącząc twórczość artystów reprezentujących odmienne pokolenia, doświadczenia i sposoby myślenia o formie. To okazja, by zobaczyć, jak współczesna rzeźba przekracza granice klasycznych materiałów i konwencji. Na łącznej powierzchni ponad dwóch tysięcy metrów będzie można zobaczyć przekrój prac studentów, absolwentów i profesorów z większości uczelni artystycznych w Polsce. Będzie to jedna z największych prezentacji współczesnej rzeźby organizowanych w kraju, ukazująca przekrój najciekawszych zjawisk, postaw twórczych i kierunków rozwoju polskiej rzeźby.
Sztuka nie kończy się na wystawach
W tegorocznym programie ważne miejsce zajmują muzyka, teatr i działania performatywne. Współpraca z festiwalami Musica Privata, Musica Moderna i FAB_IN otwiera przestrzeń dla eksperymentów dźwiękowych oraz nowych form muzycznej wypowiedzi.
Z kolei wydarzenia teatralne pokazują, że sztuka współczesna rozwija się poprzez słowo, ruch i bezpośredni kontakt z publicznością.
Agnieszka Wojciechowska-Sej, fot. Paweł Maro
Organizatorzy rozbudowali program o działania edukacyjne poświęcone najważniejszym nurtom sztuki współczesnej oraz warsztaty dla najmłodszych. Dzięki temu festiwal zachęca do poznawania języka sztuki i samodzielnego eksperymentowania. Ważną rolę odgrywają także spotkania i wykłady, które pozwalają spojrzeć na sztukę z szerszej perspektywy.
Agnieszka Wojciechowska-Sej w ramach cyklu poświęconego sztuce współczesnej przybliży jej najważniejsze zagadnienia i pomoże odnaleźć się w świecie nieoczywistych artystycznych języków. Z kolei spotkanie z Sonią Kiszą, autorką książki Histeria sztuki, organizowane w ramach Festiwalu Sztuki Kobiet FERMENT, zachęci do ponownego przyjrzenia się historii sztuki, tym razem przez pryzmat kobiecych doświadczeń i perspektyw pomijanych w tradycyjnych narracjach.
Sztuka jako wspólna przestrzeń
Łódź Art Now! pokazuje, że współczesna sztuka może wyrastać z mitologii, osobistych doświadczeń, relacji społecznych czy obserwacji przyrody. Może prowokować, niepokoić, pomagać zrozumieć cudzą perspektywę albo zmuszać do ponownego przemyślenia tego, co wydawało się oczywiste.
Galeria S 35, wernisaż wystawy „Dark room”
Spotkanie z twórczością może być początkiem odkrywania nowych nazwisk, czy spojrzenia inaczej na miasto, które od pokoleń pozostaje ważnym punktem na mapie polskiej awangardy.
Łódź Art Now! potrwa do 29 listopada 2026 roku. Pełny kalendarz, opisy wydarzeń i informacje organizacyjne można znaleźć na Miesiąc Sztuki w Łodzi.
Łódź Art Now
