22. Warszawskie Targi Sztuki
Hala EXPO XXI
ul. Prądzyńskiego 12/14, Warszawa
28–30.11.2025

Już po raz 22. wszyscy, którym twórczość artystyczna jest bliska, będą mogli uczestniczyć w prawdziwym festiwalu sztuki – Warszawskich Targach Sztuki, jedynych z tak długą tradycją. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Ponad 110 wyselekcjonowanych galerii zaprezentuje swoją ofertę na 4 tysiącach metrów kwadratowych!

22. Warszawskie Targi Sztuki

Zeszłoroczną 21. edycję odwiedziło ponad 11 tysięcy osób. Warszawskie Targi Sztuki to jedyne targi prezentujące sztukę współczesną oraz dawną. Ich celem jest pokaz sztuki na stałym, wysokim poziomie, a misją – edukacja, nadal tak istotna, szczególnie w zakresie sztuki najnowszej. Warszawskie Targi Sztuki to także doskonała okazja do nawiązywania zawodowych kontaktów. Wśród gości pojawiają się muzealnicy, kuratorzy, dyplomaci, galernicy, artyści, biznesmeni i oczywiście inwestorzy.

„– Sztuka, to również wyjątkowa inwestycja. Już od dłuższego czasu eksperci zalecają dywersyfikację portfela ze wskazaniem na zakup dzieła – obrazu lub rzeźby, które posiadają wartość dodaną, której pozbawione są sztabki złota czy akcje. Jest to możliwość codziennego obcowania z pięknem. Obecność sztuki w naszym otoczeniu przysparza prestiżu właścicielowi, bardzo poważnie i pozytywnie go wyróżnia szczególnie w obecnym świecie zdominowanym przez przedmioty nijakie, jednorazowe albo pretendujące do bycia wyjątkowymi” – mówi Piotr Lengiewicz, prezes Domu Aukcyjnego Rempex, organizatora Warszawskich Targów Sztuki.

Idealnym miejscem do podjęcia właściwych decyzji związanych z zakupem dzieł są Warszawskie Targi Sztuki. Wystawcy oferują ponad 1500 obiektów tworzonych w różnych okresach, technikach i stylach.

„– Warszawskie Targi Sztuki to jedyne takie miejsce, gdzie można kupić/obejrzeć prace współczesne oraz te stworzone przez dawnych mistrzów. Zgodnie z oczekiwaniami naszych gości zdecydowanie najbogatsza będzie oferta sztuki współczesnej i najnowszej. Dostępne będzie malarstwo, rzeźba, grafika, plakaty, a także sztuka użytkowa oraz ekskluzywna biżuteria” – dodaje Kama Zboralska, dyrektor programowa Warszawskich Targów Sztuki.

Wśród uznanych już artystów pojawią się prace m.in. Jana Dobkowskiego, Tadeusza Kantora, Leona Tarasewicza, Jana Tarasina, Ewy Kuryluk, Stanisława Dróżdża, Anny Sobol-Wejman, Beaty Czapskiej, Stanisława Baja, Józefa Wilkonia, Andrzeja Dłużniewskiego, Antoniego Fałata, Władysława Jackiewicza. Młodsze pokolenie będą reprezentować m.in. Monika Szwed, Małgorzata Dawidek-Gryglicka, Wiktor Gałka, Andrzej Kulig, Dawid Czycz, Paweł Orłowski, Tomasz Górnicki, Łukasz Krupski, Bartosz Kokosiński.

Waldemar Musik, Salsa, Galeria Olsztyńska, dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

Andrzej Kulig, Bez tytułu | 2025, Galeria Nocny Art Patrol, dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

Władysław Jackiewicz, Obraz II | 2009, Galeria Olsztyńska, dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

Po raz kolejny będą też do nabycia prace Kolekcji Friends Fundacji Katarzyny Kozyry, m.in. Katarzyny Kozyry, Natalii LL, Zofii Kulig i Ewy Partum. W tym prestiżowym wydarzeniu od lat uczestniczą takie galerie jak: Artemis, Esta, Arttrakt, Olimpus, Dyląg, Andzelm Gallery, Galeria van Rij, Stalowa, Artykwariat, Artinfo.pl, Grafiteria.pl, Piekary, Galeria Berżera, Antykwariat Connaisseur, Galeria Muzalewska. Niedawno dołączyły – Kantor Sztuki, Cliché Gallery, Stowarzyszenie Artystów Ceramików Keramos, a w tym roku: Galeria Przypływ, Karowa, Galeria m², Fundacja Sztuki Krytycznej, Willa Art Deco oraz Inne Towarzystwo, na stoisku którego Monika Mamzeta będzie zainteresowanym gościom rzeźbić portrety.

Miłośnicy sztuki dawnej będą jak zwykle mogli wybrać interesujące przedwojenne obiekty oraz rzemiosło artystyczne, w tym art déco. Podobnie jak w poprzednich latach na Warszawskich Targach Sztuki pojawią się też uznane wydawnictwa artystyczne m.in. Kurtiak i Ley, Bosz, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Każdy z gości powinien znaleźć sztukę odpowiadającą jego odczuciom estetycznym oraz możliwościom finansowym.

Ewa Kuryluk, Wojna | 1971, Galeria Artemis, dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

Od zawsze Warszawskim Targom Sztuki towarzyszą wystawy wybitnych artystów, wcześniej były to m.in. Mutanty Magdaleny Abakanowicz, malarstwo Wojciecha Fangora oraz dzieła młodych artystek („Woman of Art Power”, część ekspozycji MCSW „Elektrownia” w Radomiu). W tym roku podczas Targów będzie można podziwiać wystawę „Tracing the Space” – prace wybitnej rzeźbiarki Bożenny Biskupskiej, założycielki Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku. Kolejna ekspozycja „Urban Art Area” zbudowana będzie z prac znanych street artowców takich jak Sepe, Mariusz Libel (grupa Twożywo), Exer, Autone, Demenz, Kobayashi, Assholy, Tybex, Jola Kudela, Konrad Peszko, Czarnobyl. Wystawę przygotuje Leonarda Art Gallery – największa w Polsce galeria promująca rodzimy street art oraz organizator corocznego przeglądu Urban Art Area. Podczas tegorocznej 5. edycji tego wydarzenia w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie pojawiło się prawie 500 premierowych prac ponad 50 artystek i artystów.

Bożenna Biskupska, Figura z pudełkiem | 2023–2024, wystawa Bożenna Biskupska: Gabinet Możliwości Vol. 1 w Międzynarodowym Laboratorium Kultury, fot. dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

Bożenna Biskupska, Klatka wielka II | 2001, dzięki uprzejmości Warszawskich Targów Sztuki

W trakcie 22. Warszawskich Targów Sztuki w przestrzeni chillout pojawi się też wyjątkowe dzieło Pawła Wociala – PTSD: rzeźba o traumie wojennej, której odsłonięcie nastąpiło w październiku tego roku w ogrodzie Muzeum Ziemi Mińskiej, w Dziale 7. Pułku Ułanów Lubelskich. Rzeźba przedstawia konia naturalnej wielkości, podzielonego na wiele części. Kolory wewnątrz rzeźby symbolizują różne wymiary PTSD: psychiczny, fizyczny, społeczny i emocjonalny. Paweł Wocial tworzy wielkoformatowe rzeźby, instalacje i wideo, jest wykładowcą Uniwersytetu w Siedlcach, uczestnikiem licznych wystaw międzynarodowych, m.in. w Karlsruhe, Watou, Monako, Londynie, Wenecji, Berlinie czy Paryżu.

W ramach części edukacyjnej tradycyjnie już odbędą się cieszące się dużym zainteresowaniem eksperckie wykłady i panele dyskusyjne m.in. o granicach wolności artystycznej, która ciągle budzie wiele kontrowersji porozmawiają – Agata Zbylut, Monika Mamzeta i Jan Wiktor Sienkiewicz. Z pewnością z dużym odzewem spotkają się też kolejne tematy: (Nie)bezpieczne związki sztuki i biznesu, które poprowadzi Magdalena Kąkolewska (specjalistka ds. strategii art brandingu), zaś Malina Wieczorek (dyrektor agencji marketingu społecznego Telescope), Mateusz Płoszaj-Mazurek (architekt, autor doktoratu na Wydziale Architektury o zastosowaniu sztucznej inteligencji w procesie projektowania budynków) oraz Wiktor Gałka (artysta wizualny, związany z Galerią Nocny Art Patrol) porozmawiają o zagrożeniach i korzyściach płynących z AI – Sztuka vs. Sztuczna Inteligencja. Algorytm z duszą i emocjami – to tylko kwestia czasu? W wysmakowany estetycznie, poetycki świat przeniesie nas film Baśń o kobiecie Miłosławy Śliwińskiej-Skoczek. Po projekcji odbędzie się rozmowa reżyserki z prof. dr. hab. Tomaszem Milanowskim (dziekan Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP [2016–2020, 2020–2024 oraz 2024–2028]. Członek Kapituły Fundacji Rodziny Staraków. Autor ponad 50 wystaw indywidualnych, ponad 100 zbiorowych w kraju i za granicą. Stypendysta Pollock-Krasner Foundation. Uczestnik międzynarodowego projektu artystycznego West Farbe [2016–2020]. Ambasador Royal Talens w Polsce). ​Oskar Zięta (uznany dizajner, artysta) oraz Joanna Polus (założycielka Your Art Maison Gallery) skupią się na ustaleniu granicy między dizjanem a sztuką.
Zaplanowane są także spotkania z artystami, m.in. z Bożenną Biskupską.

HARMONOGRAM

28.11 • piątek

Godz. 19:00 – 22:00
VIP Preview – wstęp wyłącznie z zaproszeniami

29.11 • sobota

Godz. 12:00
Tracing the space – rozmowa z Bożenną Biskupską (rzeźbiarka, laureatka m.in. nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego, Nagrody Krytyków Sztuki im. Jerzego Stajudy i  współzałożycielka Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ)  – prowadzenie Marta Czyż.

Godz. 14:00
Czy jeszcze dizajn czy już sztuka? – panel dyskusyjny. Oskar Zięta (artysta, architekt, laureat wielu prestiżowych nagród w dziedzinie designu), Joanna Polus (specjalistka się w doradztwie artystycznym dla nowo powstających oraz rewitalizowanych inwestycji) – prowadzący: Łukasz Siwiec.

Godz. 16:00
(Nie)bezpieczne związki sztuki i biznesu – wykład Magdaleny Kąkolewskiej (specjalistka ds. strategii art brandingu, założycielka Fundacji Art Transfer, organizatorka konkursu Artystyczna Podróż Hestii w latach 2013–2020).

30.11 • niedziela

Godz. 12:00
Sztuka vs. Sztuczna Inteligencja. Algorytm z duszą i emocjami – to tylko kwestia czasu? – panel dyskusyjny. Malina Wieczorek (artystka, właścicielka agencji marketingu społecznego Telescope, fundatorka i prezeska Fundacji SM-Walcz o siebie i Szkoły Motywacji), Wiktor Gałka (Galeria Nocny Art Patrol, artysta wizualny zajmujący się malarstwem, modelowaniem 3D, VR i obiektem), Mateusz Płoszaj-Mazurek (architekt, specjalista ds. zastosowania sztucznej inteligencji w procesie projektowania budynków, adiunkt na Wydziale Architektury) – prowadzenie Sylwia Krzemianowska.

Godz. 14:00
Baśń o kobiecie – wideofilm reż. Miłosława Skoczek-Śliwińska (rzeźbiarka, performerka, autorka filmów, prowadząca warsztaty rozwojowo-artystyczne dla kobiet, dyrektorka Miejskiego Domu Kultury w Ostrowi Mazowieckiej). Po projekcji rozmowa z Miłosławą Skoczek-Śliwińską oraz prof. dr. hab. Tomaszem Milanowskim – prowadzenie Anna Fieducik-Szendzielarz.

Godz. 16:00
Granice wolności artystycznej – panel dyskusyjny. Prof. dra hab. Agata Zbylut (artystka, akademiczka, feministka, weganka, okazjonalnie kuratorka i aktywistka. Założycielka i przez 20 lat prezeska Stowarzyszenia Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie. Pomysłodawczyni i kuratorka Festiwalu Sztuki Młodych „Przeciąg”. Prowadzi Pracownię Fotografii i Działań Postartystycznych w Akademii Sztuki w Szczecinie), dra Monika Mamzeta (łączy doświadczenie artystki wizualnej z wieloletnią praktyką zawodową w dziedzinie prawa własności intelektualnej. Wykłada na Wydziałach Wzornictwa, Rzeźby oraz Sztuki Mediów ASP w Warszawie) oraz prof. dr hab. Jan Wiktor Sienkiewicz (historyk sztuki, krytyk i kurator. Kieruje Katedrą Historii Sztuki XX wieku w Europie Środkowej i na Emigracji, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Autor, współautor ponad 200 publikacji o kulturze artystycznej. Prowadzi program o sztuce „The Global Atelier”. Współtwórca oraz współprowadzący felietony Historia jednego obrazu)  – prowadzenie dra Katarzyna Stanny.

Więcej informacji:
www.warszawskietargisztuki.pl